CASSE

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PIPE

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LE PRÉSENT

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Le futur

Dates à venir

Winnipeg

LE DUO

Seream

Samoth Serb

Samoth Serb

Seream

Casse-Pipe : symbiose entre parole et rythme

Casse-Pipe est un duo de création scénique formé de Casse (Samoth Serb), aux partitions et aux percussions, et de Pipe (Seream), aux textes et à la voix. Leur pratique s’inscrit au carrefour de la poésie, de la performance et du rythme. Plutôt que de juxtaposer deux pratiques artistiques, Casse-Pipe cherche à créer un organisme scénique à deux voix, où chacune agit sur l’autre et où le sens nait de leur interaction constante. 

Le travail du duo puise notamment dans la fonction du chœur du théâtre grec ancien : une présence qui ne se contente pas d’accompagner l’action, mais qui la commente, la traverse, la fait progresser et en révèle les tensions. Dans la tragédie grecque, le chœur constituait une véritable force dramaturgique, associant parole, chant, mouvement et rythme. Il pouvait représenter à la fois une conscience collective, une mémoire, une communauté ou une voix en dialogue avec le personnage. 

Casse-Pipe transpose cette fonction dans une forme contemporaine et intimement réduite : deux présences pour faire surgir un chœur. La voix de Pipe et les percussions de Casse se répondent, se contredisent, se prolongent ou se devancent. Tantôt l’une porte le récit pendant que l’autre le fragmente, tantôt les deux convergent pour créer une impulsion commune. Le rythme devient alors un partenaire dramaturgique à part entière, tandis que la parole devient matière sonore, geste et mouvement. 

Cette relation symbiotique constitue le cœur de la recherche artistique du duo. Casse ne met pas en musique les textes de Pipe; Pipe ne pose pas sa voix sur les percussions. Ensemble, ils construisent un langage scénique où le texte, le souffle, la pulsation, le silence et l’espace participent d’une même architecture. La percussion peut interrompre une phrase, provoquer une bifurcation narrative, soutenir une tension ou devenir elle-même une forme de parole. La voix, à son tour, peut scander, murmurer, incarner, appeler ou répondre. 

Casse-Pipe développe ainsi une poïérythmie : une pratique où l’acte de créer — poïein, faire, produire, engendrer — s’effectue par le rythme et dans le rythme. La poïérythmie devient une manière de penser la scène comme un espace de fabrication en direct, où la poésie n’est pas seulement écrite ou dite, mais produite par la rencontre des corps, des voix et des pulsations. 

La démarche vise ainsi une expérience fondée sur la tension entre deux individualités qui cherchent constamment leur accord sans jamais perdre leur autonomie. Casse-Pipe est un duo, mais fonctionne comme un chœur : deux voix distinctes, une seule dynamique scénique.


Casse-Pipe est un duo de création scénique formé de Casse (Samoth Serb), aux partitions et aux percussions, et de Pipe (Seream), aux textes et à la voix. Leur pratique s’inscrit au carrefour de la poésie, de la performance et du rythme. Plutôt que de juxtaposer deux pratiques artistiques, Casse-Pipe cherche à créer un organisme scénique à deux voix, où chacune agit sur l’autre et où le sens nait de leur interaction constante. 

Le travail du duo puise notamment dans la fonction du chœur du théâtre grec ancien : une présence qui ne se contente pas d’accompagner l’action, mais qui la commente, la traverse, la fait progresser et en révèle les tensions. Dans la tragédie grecque, le chœur constituait une véritable force dramaturgique, associant parole, chant, mouvement et rythme. Il pouvait représenter à la fois une conscience collective, une mémoire, une communauté ou une voix en dialogue avec le personnage. 

Casse-Pipe transpose cette fonction dans une forme contemporaine et intimement réduite : deux présences pour faire surgir un chœur. La voix de Pipe et les percussions de Casse se répondent, se contredisent, se prolongent ou se devancent. Tantôt l’une porte le récit pendant que l’autre le fragmente, tantôt les deux convergent pour créer une impulsion commune. Le rythme devient alors un partenaire dramaturgique à part entière, tandis que la parole devient matière sonore, geste et mouvement. 

Cette relation symbiotique constitue le cœur de la recherche artistique du duo. Casse ne met pas en musique les textes de Pipe; Pipe ne pose pas sa voix sur les percussions. Ensemble, ils construisent un langage scénique où le texte, le souffle, la pulsation, le silence et l’espace participent d’une même architecture. La percussion peut interrompre une phrase, provoquer une bifurcation narrative, soutenir une tension ou devenir elle-même une forme de parole. La voix, à son tour, peut scander, murmurer, incarner, appeler ou répondre. 

Casse-Pipe développe ainsi une poïérythmie : une pratique où l’acte de créer — poïein, faire, produire, engendrer — s’effectue par le rythme et dans le rythme. La poïérythmie devient une manière de penser la scène comme un espace de fabrication en direct, où la poésie n’est pas seulement écrite ou dite, mais produite par la rencontre des corps, des voix et des pulsations. 

La démarche vise ainsi une expérience fondée sur la tension entre deux individualités qui cherchent constamment leur accord sans jamais perdre leur autonomie. Casse-Pipe est un duo, mais fonctionne comme un chœur : deux voix distinctes, une seule dynamique scénique.

LE DUO

Seream

Seream

Samoth Serb

Samoth Serb

Casse-Pipe : symbiose entre parole et rythme

Casse-Pipe est un duo de création scénique formé de Casse (Samoth Serb) aux partitions et aux percussions, et de Pipe (Seream) aux textes et à la voix. Leur pratique s’inscrit dans le champ du théâtre et de la performance, à la rencontre de la poésie, de la présence scénique et du rythme. Plutôt que de juxtaposer deux pratiques artistiques, Casse-Pipe cherche à créer un organisme scénique à deux voix, où chacune agit sur l’autre et où le sens nait de leur interaction constante.

Le travail du duo puise notamment dans la fonction du chœur du théâtre grec ancien : une présence qui ne se contente pas d’accompagner l’action, mais qui la commente, la traverse, la fait progresser et en révèle les tensions. Dans la tragédie grecque, le chœur constituait une véritable force dramaturgique, associant parole, chant, mouvement et rythme. Il pouvait représenter à la fois une conscience collective, une mémoire, une communauté ou une voix en dialogue avec le personnage.

Casse-Pipe transpose cette fonction dans une forme contemporaine et intimement réduite : deux présences pour faire surgir un chœur. La voix de Pipe et les percussions de Casse se répondent, se contredisent, se prolongent ou se devancent. Tantôt l’une porte le récit pendant que l’autre le fragmente, tantôt les deux convergent pour créer une impulsion commune. Le rythme devient alors un partenaire dramaturgique à part entière, tandis que la parole devient matière sonore, geste et mouvement.

Cette relation symbiotique constitue le cœur de la recherche artistique du duo. Casse ne « met pas en musique » les textes de Pipe; Pipe ne « pose pas sa voix » sur les percussions. Ensemble, ils construisent un langage scénique où le texte, le souffle, la pulsation, le silence et l’espace participent d’une même architecture. La percussion peut interrompre une phrase, provoquer une bifurcation narrative, soutenir une tension ou devenir elle-même une forme de parole. La voix, à son tour, peut scander, murmurer, incarner, appeler ou répondre.

Casse-Pipe développe ainsi une poïérythmie : une pratique où l’acte de créer — poïein, faire, produire, engendrer — s’effectue par le rythme et dans le rythme. La poïérythmie devient une manière de penser la scène comme un espace de fabrication en direct, où la poésie n’est pas seulement écrite ou dite, mais produite par la rencontre des corps, des voix et des pulsations.

La démarche vise ainsi une expérience théâtrale immersive et performative, fondée sur la tension entre deux individualités qui cherchent constamment leur accord sans jamais perdre leur autonomie. Casse-Pipe est un duo, mais fonctionne comme un chœur : deux voix distinctes, une seule dynamique scénique.

Casse-Pipe est un duo de création scénique formé de Casse (Samoth Serb), aux partitions et aux percussions, et de Pipe (Seream), aux textes et à la voix. Leur pratique s’inscrit au carrefour de la poésie, de la performance et du rythme. Plutôt que de juxtaposer deux pratiques artistiques, Casse-Pipe cherche à créer un organisme scénique à deux voix, où chacune agit sur l’autre et où le sens nait de leur interaction constante. 

Le travail du duo puise notamment dans la fonction du chœur du théâtre grec ancien : une présence qui ne se contente pas d’accompagner l’action, mais qui la commente, la traverse, la fait progresser et en révèle les tensions. Dans la tragédie grecque, le chœur constituait une véritable force dramaturgique, associant parole, chant, mouvement et rythme. Il pouvait représenter à la fois une conscience collective, une mémoire, une communauté ou une voix en dialogue avec le personnage. 

Casse-Pipe transpose cette fonction dans une forme contemporaine et intimement réduite : deux présences pour faire surgir un chœur. La voix de Pipe et les percussions de Casse se répondent, se contredisent, se prolongent ou se devancent. Tantôt l’une porte le récit pendant que l’autre le fragmente, tantôt les deux convergent pour créer une impulsion commune. Le rythme devient alors un partenaire dramaturgique à part entière, tandis que la parole devient matière sonore, geste et mouvement. 

Cette relation symbiotique constitue le cœur de la recherche artistique du duo. Casse ne met pas en musique les textes de Pipe; Pipe ne pose pas sa voix sur les percussions. Ensemble, ils construisent un langage scénique où le texte, le souffle, la pulsation, le silence et l’espace participent d’une même architecture. La percussion peut interrompre une phrase, provoquer une bifurcation narrative, soutenir une tension ou devenir elle-même une forme de parole. La voix, à son tour, peut scander, murmurer, incarner, appeler ou répondre. 

Casse-Pipe développe ainsi une poïérythmie : une pratique où l’acte de créer — poïein, faire, produire, engendrer — s’effectue par le rythme et dans le rythme. La poïérythmie devient une manière de penser la scène comme un espace de fabrication en direct, où la poésie n’est pas seulement écrite ou dite, mais produite par la rencontre des corps, des voix et des pulsations. 

La démarche vise ainsi une expérience fondée sur la tension entre deux individualités qui cherchent constamment leur accord sans jamais perdre leur autonomie. Casse-Pipe est un duo, mais fonctionne comme un chœur : deux voix distinctes, une seule dynamique scénique.

LE PASSÉ

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Band performing on stage
Performer with a microphone on stage
Guitarist performing live
Singer performing on stage
Band under stage spotlights
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La vie est un poème

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